Årets første utstilling åpner lørdag 17. januar kl. 13.00!

Åpningstider: 17.1 - 15.2. Alle dager 13 - 18

Eva Harr - Maleri og grafikk
Søssa Mangus - Grafikk
Yngve Henriksen - Maleri

Utstillingen åpnes av skuespiller Johannes Joner lørdag 17. januar, kl. 13.00!





Eva Harr. Hymne / maleri og grafikk

Min billedfortelling handler om et indre landskap i samtale med den ytre verden.

Eva Harr

Eva Harr (f. 1951) gikk bort i februar 2024, mens hun fortsatt var på høyden som billedkunstner. Denne utstillingen er en varm hyllest til den folkekjære kunstneren, som skulle fylt 75 år i mars. Hun har etterlatt seg et særegent billedunivers som alltid vil leve videre, og her vil vi løfte frem flere høydepunkter fra hennes kunstneriske karriere. 

Eva Harr var født og oppvokst i Harstad, men bodde og arbeidet i Oslo nesten hele sitt voksne liv. Hun debuterte i 1978, under festspillene i Nord-Norge og i årene som fulgte har hun hatt en lang rekke utstillinger over hele landet. Hun har deltatt på Høstutstillingen flere ganger og er innkjøpt av offentlige institusjoner som Nasjonalgalleriet, Nordnorsk Kunstmuseum, Oslo Kommunes Kunstsamlinger, Norsk Kulturråd, Bodø Kommune, Harstad Kommune og Värmlands Kulturnämnd.

Med forankring i landskapet nordpå, var hun trofast mot sitt billedspråk gjennom hele sin kunstneriske karriere. Husene, fjellene og sjømerkene var gjennomgående symboler i hennes billedfortellinger om et indre landskap i dialog med den ytre verden. «Eva Harr-hus» har lenge vært et begrep, som leder tankene til sjelfulle, ofte forlatte nordlandshus. Noen ganger har hun tent et lys i vinduet, og andre ganger er det helt mørkt. Slik brukte hun huset som en metafor på både trygghet og lengsel. Og hvem kan vel ikke gjenkjenne en «Eva Harr-himmel», når lyset svinner og farger himmelen rød - eller dyp blå i horisonten? Hun forsøkte aldri å gjengi naturen slik den fremstår, men snarere en tilstand eller stemning. Slik betraktet hun landskapet og naturen nordpå som sitt symbolspråk.

Bak disse bildene ligger det ved nærmere ettersyn et helt kompleks av til dels motstridende impulser. I hennes arbeider finner jeg en uvanlig kombinasjon av jordvendt fromhet, himmelvendt lykke og symbolvendt melankoli. Det kommer særlig til uttrykk i landskapene. Det er en kunstnerisk bragd at hun klarer å forene disse til helhetlige kunstverk, skrev kunstsosiolog Dag Solhjell til en av hennes utstillingskataloger. 

Det er lys i Eva Harrs bilder. Men lyset kommer ikke fra en klart definert kilde. Det er mer en understrøm av lys som finnes i alt, og som søker ut av bildet og inn til oss. Takk, Eva Harr, fordi du har gitt oss bilder som vi ikke bare ser på, men bilder som ser oss med lys, klarhet og erindring, skrev forfatter, salmedikter og prest Eyvind Skeie ifm jubileumsutstillingen i Galleri Briskeby, da Eva ble 70 år i 2021.

Eva Harr sa selv:
Det viktigste for meg er å skape en billedverden som argument for den sårbare naturens viktige plass i vår felles identifikasjon. Verden slik den er i dag preger de fleste av oss med uro. Det er derfor ikke til å unngå at også dette gir etterklang i mitt kunstnerskap. Jeg forsøker å uttrykke en stille reaksjon på en overdøvende klimatrussel, og samtidig fastholde ordet «hjemlengsel» som noe universelt i det å være menneske.





Søssa Magnus

Søssa Magnus (f. 1948, Oslo) har sin utdannelse fra SHKS (KIO) og studier i London. Fra 1973 var hun student ved Statens Kunstakademi, innen maleri hos Ludvig Eikaas og grafikk hos Arne Malmedal. Hun er i dag en rendyrket grafiker som arbeider med dyptrykk innen plexitrykk, linotrykk og etsning.

Etter ferdig studietid fortsatte hun arbeidet med tre- og metallgrafikk. I 1990 fikk hun plass på Frysja Grafikkverksted, et flott verksted med gode trykke- og arbeidsmuligheter. Etter noen år ble det der investert i en ekstra stor grafisk presse som muliggjorde de store trykkene hun har jobbet mye med siden.

Den store pressen satte ekstra fart i ideer og produksjon. Nye materialer ble tatt i bruk. Treplatene ble lagt til side, og Søssa konsentrerte seg om bilder laget på plexiplater. Motivet tegner hun i plata med varmepenn. Fordypningene svertes og motivet trykkes på tykt kvalitetspapir. Teknikken passet henne, og hun fikk etter hvert til et uttrykk som hun har arbeidet videre med i mange år. Hun har viet hele sin kunstneriske karriere til å eksperimentere innenfor denne uttrykksformen.

Tidlig i prosessen laget hun et portrett av hunden sin (den var alltid med på verkstedet). Det ble det første hundebildet og forløperen til en betydelig motivkrets! Hun er blitt særlig kjent for sine humoristiske, sorgmuntre bilder der hunden har fått en spesiell plass. Hun evner å gi sine hunder ekstra sjel og godhet. Publikum blir helt betatt.

Søssa Magnus har stilt ut i en rekke gallerier i Norge, og er innkjøpt av blant annet Nasjonalgalleriet, Norsk Kulturråd, Oslo Kommunes Kunstsamlinger og NRK Oslo.

Bildene hun viser på Soli Brug er alle laget som plexitrykk og trykket av henne selv.





Yngve Henriksen. NORD / malerier

Yngve Henriksen (f. 1965, Svolvær) bor og arbeider i Lofoten. Hans arbeider handler om landskapet han lever i, og som hele tiden har vært hans inspirasjonskilde. I maleriene bearbeider han opplevelser, inntrykk og erfaringer. Maleriene blir hans samtid, hans historier og hans minner.

Henriksen ser etter poesien i hverdagen og i landskapet. Han opplever landskap som mektig både fysisk og mentalt. Landskapet viser seg på ulike vis for alle, basert på ens egne erfaringer, men samtidig er det det samme landskapet vi alle bor i. Hvert av maleriene har sin historie, men betrakteren vil se og oppleve dem basert på egne minner og referanser.

Billedspråket til Yngve Henriksen befinner seg i et grenseland mellom figurasjon og abstraksjon. Han har ulike måter å nærme seg det å male på. Maleriene kan være basert på skisser, men kan også være helt spontane, med start direkte på det hvite lerretet. Disse ulike veiene gir ulike prosesser og resultater. Henriksens kunstuttrykk er en bearbeiding av landskap og et levd liv. Det at et kunstverk er laget av en hånd og et temperament betyr noe for ham, spesielt i en tid med så mye digitalt fokus.

Hans sier selv:
Et liv nord i verden preger og former en som både menneske og kunstner. Jeg tenker ofte på at det jeg jobber med i maleriene er både minner og samtid. At det er fragmenter fra både indre og ytre landskap. Fra hverdagen. Hver dag har sin historie, sitt avtrykk. Jeg er opptatt av maleriet for maleriets skyld, og ser det som en slags evig forskning å være i materialene og ideene.

Henriksen er utdannet ved Kunstskolen i Kabelvåg (1983 - 86) og SHKD i Bergen (1988 - 90). Henriksen debuterte i Galleri Boj, Stockholm i 1990, og har siden etablert seg i norsk kunstliv med hovedvekt på separatutstillinger og offentlige kunstprosjekter. Av utstillinger de seneste årene kan nevnes Galleri Briskeby i Oslo (2022 og 2025), Galleri Helle Knudsen i Stockholm (2023), Svolvær Kunstforening (2023) og KHÅK Kunsthall i Ålesund (2024). Han er innkjøpt av bl.a Nordnorsk Kunstmuseum, UiT (Norges arktiske universitet Tromsø), Sysselmannskontoret Svalbard, Kunstsamlingen Svolvær Kunstforening, KORO, NRK, SVT (Sveriges Television), Statens Konstråd Sverige, Värmlands Museum, H.M. Dronning Sonjas Kunstsamling og DNB Kunstsamling.